АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ПОСТМОДЕРН и прочее.
(материал к инсценировке)

1/ Приступим.

Уже несколько лет тема (актуальное искусство, постмодерн и т.п.) не оставляет меня. Эти сводные записки - попытка хоть как-то собрать вместе всё, что попадалось на глаза и вызывало положительную реакцию автора. Плюс попытки добавить какие-то свои трактовки, объяснения.
Кому эти записки могут быть интересны? Таким же наивным людям, как автор, который повторяет за своей покойной матерью: "Всё-таки, там наверху что-то есть ...". И это несмотря на присущее нам со школьной скамьи материалистическое мировоззрение. Нам остаётся только просматривать в сотый раз репродукции титанов Возрождения - "Сотворение мира", "Мадонна с младенцем" etc. И мысленно в сотый раз повторять: "О чём говорить?! Это же гений!"
Потому что для человека нигилистического склада, забывшего дорогу в Храм, Искусство - это высший суд, это последняя гавань человека, заранее готового на скрытую или явную подлянку со сторону и ближнего и дальнего. Но в самой глубине души этого скептика всё-таки теплится сла-а-а-а-бенькая надежда: но ведь бывают же нормальные мужики (про женщин или - ничего, или - только хорошее).
А как же относиться к тому, что называют актуальным, суперсовременным искусством, которое порой такие фортели выписывает, что только держись.

2/ Поехали.
П О С Т М О Д Е Р Н _ В К Л А Д _ Н О В О С И Б И Р С К А

Это картина некоего западного художника, которая летом 2005-го года продефилировала на показанной выше колясочке в славном городе Новосибирске от здания Художественной галереи до Оперного театра - визитной карточки города. То-есть, художнику предложили вместо банальной выставки картин в галерее авангардную акцию открытой городской демонстрации картин путём прокатывания их на подручных средствах.
Это всего лишь одна из косого десятка картин, которые проследовали тем же маршрутом. Фамилию то ли чешского, то ли словацкого художника приводить нет желания. Художнику очень уютно представить себе женщину в виде этакой резиновой куклы, из которой можно равномерно поливать всё, что от неё впереди и сзади находится. Забавно, не правда ли? Какая бездна вкуса и остроумия! Но это только цветочки. Дальше пойдут наскоки на серп и молот – герб СССР. И всё та же бездна выдумки и вкуса.

Ба, так маэстро изобразил здесь наш Новосибирский Оперный, его «купол чопорный» (А.Маковский). Спасибо, почтеннейший, спасибо. Я, как говорится, потроган. В полном смысле, - потроган. Так, что хочется отряхнуться, сбросить с себя нечто липкое. Потому как, если мы живём в России и по привычке костерим туповатый царизм, близорукую советскую власть, Ельцина, Гайдара, Путина, Грефа …, то мне это как-то фиолетово. Но если чужак насмехается над советскими гербами, днём Победы (в текст этого материала фотография-издевка над днём Победы не включена) , то извините! – хочется этому не просто ПРОТИВОРЕЧИТЬ, не ПРОТИВОБОЛТАТЬ, а П Р О Т И В О Д Е Й С Т В О В А Т Ь.
А теперь самое главное. Как этому противодействовать?
Прежде всего, надо определиться, с чем мы имеем дело, что это за манера живописи? Нет ли здесь переклички с пресловутым постмодернизмом? И тут самое время пусть поверхностно, пусть дилетантски, но основные моменты ПОСТМОДЕРНИЗМА обозначить.

3/ основные моменты ПОСТМОДЕРНИЗМА.

Приведём текст моей заметки о постмодернизме («Известия», 27 апреля 2004):

Страна развитого постмодернизма.
Начало 90-х. Времена меняются. Модным словом в литературной и иной критике становится "постмодернизм". Что это такое, никто не пытался объяснить, но суть была понятна.
Ни к чему не относиться серьезно. Не искать истины и совершенства. Не стремиться к недостижимому. Все возможное уже состоялось в истории и в культуре человечества. Повторять. Варьировать. Быть искушенным. Романтическая искренность интонации - смешна. Откровение - отталкивает и пугает. Займемся низанием бисера, плетением завитушек из фраз. Будем сами себя раскручивать.
Поэзия - не духовный подвиг, а "бизнес". Поэт (художник) - не пророк и мученик, а человек, который "сделал себя сам". Постмодерн низводит творчество до постоянного перепева и стеба над культурными достижениями предшествующих эпох.
Эпоха постмодерна - это когда все переворачивается. Когда в КВН пародируют пародистов. Когда в шоу более трех недель видишь одни и те же слоняющиеся, обалдевшие от оплаченного безделья физиономии двадцатилетних парней и девушек, каждый из которых жаждет выиграть 12 кг золота. Как и кого надо объегорить, чтобы выхватить этот клад, не совсем понятно, но это и не суть важно, потому как чужое дело - не наше дело.
Суета сует.
Это эпоха постмодерна. Все уже было, нет ничего нового, остается только цитировать определенный набор авторов, ну, может быть, чуть-чуть искажая первоисточник.
Известный американский критик Ихаб Хассан, давая одну из самых четких характеристик постмодерна, называет ряд его признаков: фрагментарность; поверхностность, отсутствие психологических и символических глубин; положительная ирония, утверждающая плюралистическую вселенную; смешение жанров, высокого и низкого; театральность, работа на публику, обязательный учет аудитории.
Любой порядок, общность, сознательное творческое усилие отвергаются человеком постмодерна как насилие, репрессия, от которых он стремится освободиться. Вам нравится жить в эпоху постмодернизма?

Ну, и, пожалуй, ещё два-три абзаца добавим:
Всё уже было - сюжеты, тексты, образы, приёмы. Творить можно, только компилируя известное. Мастерство состоит в том, чтобы извлечь из культурной копилки то, что сейчас уместно в данном контексте.
Эпоха постмодерна любит играть, издёвка - одна из форм игры. Посмотрите ещё раз на каждую из трёх картин словацкого художника - Фонтан, Серп и молот над Оперным театром, День победы, - разве они не 100%-ая издёвка?!
В пределе реальность обессмысливается, исчезает. Реален некий гипертекст или поток видеоинформации с телеэкрана, устремляющийся в наши жилища. Этот ежедневный поток и есть сама эпоха ПостМодерна. В результате мы не способны понять (решить), в чём заключаются существенные долговременные ценности.
А значит, - была Победа или не было Победы 50 лет тому назад? – какая разница? Для постмодерниста что в лоб, что по лбу. Всё равно малахольный Гитлер был обречён и т.д.

4/ Надо показать.

Надо показать постмодернистский привкус на примере этого стихотворения В.Емелина:

То ли бабочка крылья раскрыла,
То ли волк пробежал за кустом.
Ты отдай меня, мама, в дебилы,
На прощанье огрей утюгом.
По широкому снежному полю
Я пойду босиком, налегке.
Пусть заходит за шарики ролик,
Пусть сдвигаются фазы в башке.
А за полем, за лесом, за речкой
Сикось-накось избушка стоит.
Там лежит, угорая, на печке
Совершенно безмозглый старик.
День и ночь буду дедушку слушать,
И ни в чем не перечить ему.
А помрет - помяну его душу,
Закопаю и печку займу

Автор косит под Иванушку-дурачка в Российской глубинке и у него это неплохо получается. Вспомним, смешение жанров, работа на публику, как один из приёмов постмодернистской обработки материала.

5/ Чем же опасен постмодернистский привкус?

Да просто тем, что актуальный художник, который взял на вооружение постмодернистские приёмы игры со зрителем (издёвку и дураковаляние), не только что не заслуживает доверия и внимания почтеннейшей публики, а вызывает презрение и жалость. А как же тогда быть с положением: «Искусство - это высший суд, это последняя гавань современного человека …»?
А никак. Современный актуальный художник готов всё сделать для того, чтобы вписаться в современную рыночную экономику. В таком случае нам остаётся искать тех художников, которые ещё не продались. И чьи вещи нас по-настоящему радуют или печалят.

6/ С другой стороны

С другой стороны начало постмодернизма, собственно, исходит от Пушкинского «Онегина»: «балеты долго я терпел, но и Дидло мне надоел». Переходя на наш предмет разговора – весь этот стандартный джентельменский набор от живописи с её академизмом, романтизмом, реализмом, сюрреализмом, модернизмом заканчивается чёрным квадратом Малевича. И только постмодернизм в пассивном виде (коллаж, инсталляция) или активном виде (перформанс, актуализация,…) - способен удовлетворить художественные запросы современного человека. Всё, кроме постмодернизма, заслуживает в лучшем случае на место в музее. И действительно, вот какой-нибудь навороченный Пикассо...

Ну, и что? Разве его место не в музее?
А как вам такие единицы показа на Московской биеннале 2005 года, как волчий вой на одной из станций Московского метро в виде sound-action, или световая запись любого посетителя на стенке многоэтажного дома. Вот это я понимаю! Или видеоинсталляция переворачивающегося в гробу Ленина. Какие-то статические висящие на стенах выставки размалёванные полотна и до жути натуральный оживший вождь пролетариата – почувствуйте разницу!
Этот материал можно рассматривать, как приглашение к разговору, который необходим и зрителю и актуальному художнику.
Л.Лисинкер
Новосибирск
lisinkerls(at)mail.ru